Presencia, impulso y energía / Taller III / Parte II
Fotografías: ©Gloria Minauro / escénica 7
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9/6/09
Presencia, impulso y energía / Taller III / Parte II
Presencia, impulso y energía / Taller III / Parte II
Fotografías: ©Gloria Minauro / escénica 7
15/4/09
sobre el Taller presencia, impulso y energía
Fue una gran satisfacción haber sido parte de una experiencia tan deslumbrante, y lo defino de esta manera pues durante el proceso de trabajo en el taller, aquella llama que se encendió en un principio deslumbró un camino que, en mi caso, parecía alejarse de mis pasos.
Durante el ritual de peticiones, que fue un lazo que nos mantuvo cercanos a nuestra individualidad para partir a lo colectivo en el acto de compartir sin prejuicio, logre redescubrir el factor importante que también mueve al ser humano y al artista: la percepción.
Creo que logré entablar una comunicación con mi organismo a partir de el proceso de movimiento, desde el centro de mi cuerpo hasta cada una de sus partes sin dejar de lado la conciencia y el estado perceptivo que se despierta después de despojarnos de la cotidianidad.
Los ritmos de la energía también fueron un elemento que redefinió mi búsqueda del centro y al mismo tiempo la desinhibición en el movimiento, rompiendo con las técnicas para explorar en lo primitivo, precisamente en la búsqueda del impulso. El periné fue el hilo conductor en todos los sentidos. El trabajo del centro, que yo lo defino como un cosmos que resuena en nuestro interior, fue la parte esencial del trabajo,
Durante el trabajo de improvisación, donde nuestra principal tarea era amalgamar la serie de ejercicios que realizamos durante las clases, fue gratificante ser espectador de una que mis compañeros crearon. La comunicación que entablaron fue excepcional. Creo que fue un claro ejemplo de trabajo de percepción a partir del movimiento físico y del movimiento interno: orgánico, emotivo y mental, pero sobre todo del trabajo del cosmos que abrió sus puertas hacia los que estábamos en ese momento expectantes y que de alguna forma nos volvimos participes.
El taller le dio fuerzas a mi pasión por el arte.
Las experiencias adquiridas sin duda han refrescado otras experiencias y al mismo tiempo he tomado nuevos impulsos para continuar en éste camino.
Durante el ritual de peticiones, que fue un lazo que nos mantuvo cercanos a nuestra individualidad para partir a lo colectivo en el acto de compartir sin prejuicio, logre redescubrir el factor importante que también mueve al ser humano y al artista: la percepción.
Creo que logré entablar una comunicación con mi organismo a partir de el proceso de movimiento, desde el centro de mi cuerpo hasta cada una de sus partes sin dejar de lado la conciencia y el estado perceptivo que se despierta después de despojarnos de la cotidianidad.
Los ritmos de la energía también fueron un elemento que redefinió mi búsqueda del centro y al mismo tiempo la desinhibición en el movimiento, rompiendo con las técnicas para explorar en lo primitivo, precisamente en la búsqueda del impulso. El periné fue el hilo conductor en todos los sentidos. El trabajo del centro, que yo lo defino como un cosmos que resuena en nuestro interior, fue la parte esencial del trabajo,
Durante el trabajo de improvisación, donde nuestra principal tarea era amalgamar la serie de ejercicios que realizamos durante las clases, fue gratificante ser espectador de una que mis compañeros crearon. La comunicación que entablaron fue excepcional. Creo que fue un claro ejemplo de trabajo de percepción a partir del movimiento físico y del movimiento interno: orgánico, emotivo y mental, pero sobre todo del trabajo del cosmos que abrió sus puertas hacia los que estábamos en ese momento expectantes y que de alguna forma nos volvimos participes.
El taller le dio fuerzas a mi pasión por el arte.
Las experiencias adquiridas sin duda han refrescado otras experiencias y al mismo tiempo he tomado nuevos impulsos para continuar en éste camino.
Arturo Vega
07/04/09
07/04/09
24/2/09
Taller III:"Presencia, impulso y energía"
EL LABORATORIO ESCÉNICO DANZA TEATRO RITUAL y
EL CENTRO NACIONAL DE INVESTIGACIÓN, DOCUMENTACIÓN E INFORMACIÓN DE LA DANZA “JOSÉ LIMÓN”
invitan a
"El Lugar de los cuerpos poéticos"*
-una reflexión práctica alrededor de la presencia escénica -
Taller III: “PRESENCIA, IMPULSO Y ENERGÍA”
Impartido por: Eugenia Vargas
19, 20, 21 y 22 de marzo de 2009
Eugenia Vargas, bailarina, coreógrafa y docente. Directora desde 2004, del grupo Laboratorio Escénico danza-teatro ritual. En 2007 es apoyada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, para asistir al Encuentro Internacional de Danza Butoh y Danza Contemporánea “Ex…it 07”, en Bröelin, Alemania. Representante del Colegio de Movimiento de la Licenciatura en Arte Dramático, del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo de 2004 a 2007. Actualmente imparte el Taller Experimental de Danza Butoh en los Talleres Libres de la UNAM.
Objetivo: Desarrollar en artistas escénicos su presencia y energía, a través del encuentro con diversas técnicas de movimiento, donde se revisarán elementos de conciencia corporal, además de trabajar con Meditaciones Dinámicas, Análisis de Movimiento Laban y herramientas de composición y expresión corporal, ejercitando la afinación de la escucha, el estado de alerta, la fidelidad al impulso, la entrega al flujo energético, la dinámica y la resonancia del ser en el tiempo y el espacio.
Dirigido a: Artistas escénicos profesionales y/o alumnos avanzados.
Fechas y horarios: Jueves 19 y viernes 20 de 16:00 a 20:00 horas; sábado 21 y domingo 22 de 10:00 a 14:00 horas
Lugar: Salón de Usos Múltiples del Cenidi Danza “José Limón”, 3er. piso de la Torre de Investigación del Cenart. Ubicado en Av. Churubusco esquina calzada de Tlalpan.
Requisitos: Entregar resumen curricular y carta de motivos a través del correo: lugardeloscuerpospoeticos@gmail.com con atención a Eugenia Vargas y en el Cenidi-Danza “José Limón”
Informes e inscripciones: en los teléfonos 56.06.48.01 (por la noche); en el 044.55.16.56.00.20 y 044 55 40 29 10 75 ; y a través del correo: lugardeloscuerpospoeticos@gmail.com
Informes en el Cenart: Mtra. Lourdes Lecona, Coordinadora de Difusión e Información del Cenidi-Danza “José Limón”. Teléfono 41 55 00 00 extensión 1058, 1064 y 1072.
*** Entrada gratuita. Cupo limitado a 15 personas ***
Más información sobre el proyecto "El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos" , disponible en:
http://lugardeloscuerpospoeticos.blogspot.com www.elsuenodelamuerte.com
* Nota: este taller forma parte del proyecto "El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos", Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, 2008.
"La voz humana desencadenada"
por Eugenia Vargas
Del jueves 19 al domingo 22 de febrero, Indira Pensado impartió el taller "La voz humana desencadenada", alrededor de ella nos reunimos una fauna diversa e interesante - directores escénicos, bailarines, actores, actrices, un músico, coreógrafos y una performancera - en total 23 personas trabajando con su cuerpo y su voz.
Indira comenzó preguntándonos qué es la voz.... es aire y al aire le fascina moverse en el espacio.... sin duda los cuatro días del taller nos movimos y conmovimos de múltiples maneras. Fuimos testigos, por ejemplo, del canto desgarrado de Irene Martínez que en su lección de canto, en la que todos participamos, aprendimos a quebrar la voz y también a "abrir el paragüas que está en el cráneo" para dar un salto y escalar a una dimensión de agudos poco explorada (cuando creemos que hemos llegado al límite, se puede dar un salto y entrar a otro nivel donde la voz sigue y sigue escalando, sólo es cuestión de permitírselo).
Indira nos condujo a las profundidades sonoras de nuestra voz, fuimos a nuestros abismos y a nuestras cumbres, cabalgando en la voz vertical - aquella que galopa en una línea ascendente y descendente.
Aprendimos, entre muchas otras cosas, a suspirar... ah... y es que desde el suspiro, aquella pequeña exhalación que nos aligera, se construye todo el universo sonoro. Y en verdad, suspirar trae un alivio corporal, una disposición anímica y mental.
Trabajamos con la imagen del lago - un lago lleno de seres vivos: peces, cocodrilos, serpientes, sapos, ninfas -, y al suspirar generamos una primera onda vibratoria que al expandirse mueve y conmueve el lago, conectándonos directamente con nuestras emociones y las voces de nuestro cuerpo...de nuestra alma.
El suspiro dispone desde un relajamiento, entendido no como laxitud ni colapsamiento, sino como un estado de alerta donde hay un gasto energético justo, sin tensiones que paralicen el flujo orgánico de la voz y el cuerpo.
Vimos que cuando tratamos de fingir un suspiro, no más no sale y que el suspiro y la verdad escénica están íntimamente ligadas. No podemos actuar un suspiro, así como tampoco podemos fingir que somos y estamos en escena. La contundencia de la verdad siempre sale a flote.
Por ello, entrenar nuestra presencia escénica desde algo tan pequeño y sutil como es el supiro, me pareció fascinante, por eso los aliento a que practiquemos más este dulce exhalar.
Por último, quiero compartir una de las muchas frases que Indira nos dijo "La voz es el músculo del alma, por eso los invito a que ejerzan su derecho a cantar, a decir, a nombrar..."
Febrero 2009
Del jueves 19 al domingo 22 de febrero, Indira Pensado impartió el taller "La voz humana desencadenada", alrededor de ella nos reunimos una fauna diversa e interesante - directores escénicos, bailarines, actores, actrices, un músico, coreógrafos y una performancera - en total 23 personas trabajando con su cuerpo y su voz.Indira comenzó preguntándonos qué es la voz.... es aire y al aire le fascina moverse en el espacio.... sin duda los cuatro días del taller nos movimos y conmovimos de múltiples maneras. Fuimos testigos, por ejemplo, del canto desgarrado de Irene Martínez que en su lección de canto, en la que todos participamos, aprendimos a quebrar la voz y también a "abrir el paragüas que está en el cráneo" para dar un salto y escalar a una dimensión de agudos poco explorada (cuando creemos que hemos llegado al límite, se puede dar un salto y entrar a otro nivel donde la voz sigue y sigue escalando, sólo es cuestión de permitírselo).
Indira nos condujo a las profundidades sonoras de nuestra voz, fuimos a nuestros abismos y a nuestras cumbres, cabalgando en la voz vertical - aquella que galopa en una línea ascendente y descendente.
Aprendimos, entre muchas otras cosas, a suspirar... ah... y es que desde el suspiro, aquella pequeña exhalación que nos aligera, se construye todo el universo sonoro. Y en verdad, suspirar trae un alivio corporal, una disposición anímica y mental.
Trabajamos con la imagen del lago - un lago lleno de seres vivos: peces, cocodrilos, serpientes, sapos, ninfas -, y al suspirar generamos una primera onda vibratoria que al expandirse mueve y conmueve el lago, conectándonos directamente con nuestras emociones y las voces de nuestro cuerpo...de nuestra alma.
El suspiro dispone desde un relajamiento, entendido no como laxitud ni colapsamiento, sino como un estado de alerta donde hay un gasto energético justo, sin tensiones que paralicen el flujo orgánico de la voz y el cuerpo.
Vimos que cuando tratamos de fingir un suspiro, no más no sale y que el suspiro y la verdad escénica están íntimamente ligadas. No podemos actuar un suspiro, así como tampoco podemos fingir que somos y estamos en escena. La contundencia de la verdad siempre sale a flote.
Por ello, entrenar nuestra presencia escénica desde algo tan pequeño y sutil como es el supiro, me pareció fascinante, por eso los aliento a que practiquemos más este dulce exhalar.
Por último, quiero compartir una de las muchas frases que Indira nos dijo "La voz es el músculo del alma, por eso los invito a que ejerzan su derecho a cantar, a decir, a nombrar..."
Febrero 2009
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