Desmontajes:

Parte I




Parte II

DESMONTAJES

El Laboratorio Escénico danza teatro ritual,
bajo la dirección de Eugenia Vargas, invita a los
D E S M O N T A J E S
de su más reciente espectáculo escénico:
"El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos. Cuatro soliloquios alrededor de Pizarnik".

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VIERNES 27 DE NOVIEMBRE, 17 HORAS

Aula Teatro Espacio Múltiple "Rodolfo Usigli"
Facultad de Filosofía y Letras en la UNAM
(metro UNAM)

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MIÉRCOLES 9 DE DICIEMBRE, 10 HORAS

Centro de Investigación Coreográfica, CICO
Plaza de la República #31, col. Tabacalera
(metro Revolución)

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Informes en los teléfonos: 04455.4029.1075 y 04455.16560020

ENTRADA LIBRE

Presencia, impulso y energía / Taller III

Presencia, impulso y energía / Taller III Impartido por Eugenia Vargas / Parte I
Fotgrafías: ©Gloria Minauro / escénica 7

EL LABORATORIO ESCÉNICO DANZA TEATRO RITUAL

invita a

"El Lugar de los cuerpos poéticos"*

-una reflexión práctica alrededor de la presencia escénica -

Taller V: “LA PRESENCIA-ESCENCIA DEL PRESENTE”

Impartido por: Gerardo Trejoluna

21, 22, 23 y 24 de mayo de 2009

Un cuerpo en escena tendrá trascendencia en tanto sea capaz de deslizar la mirada del espectador a otro posible enfoque de la realidad, no partiendo de una supuesta ficción, sino del misterio de la realidad misma. Un cuerpo en escena, observando la contundente relación espacio temporal que tiene con el espectador y su conciencia, quiere deslizar la mirada de éste hacia otras infinitas posibilidades de apreciar el misterio de la vida, gracias a la ancestral convención mágica del escenario.

Un cuerpo en escena debe reconectar al ser con el misterio del ser. Cambiar el querer decir por el querer hacer y aprender a ser haciendo. Volver a confiar en sus impulsos vitales y ser consciente de que el aquí y ahora es inevitable.

Objetivo:

Generar en el participante una reflexión personalizada en relación a sus razones para estar en el escenario, la diferencia (si la hay) entre su ser cotidiano y su ser artista escénico, los motivos por los cuales escoger un tipo de entrenamiento, la diferencia entre trabajar y funcionar, entre concepto y realidad, además de ofrecer algunas herramientas para entender y utilizar la dramaturgia personal.

Gerardo Trejoluna

Como actor algunos de sus montajes más recientes son Becket o el Honor de Dios, Un hombre es un hombre, Autoconfesión, Gaudeamus desde México y Antígona. Como facilitador en 1995 - 98, imparte clases de movimiento y concientización corporal en el CAPDEC - ANDA. En 1995, se encarga del entrenamiento de actores de la Compañía Nacional de Teatro, Compañía de Teatro de la UAM. En 1996, Teatro de Arena; 1998, Becket o el Honor de Dios; 1999, Galaor y Encuentro en el Parque Peligroso; 2001, Alicia en el País de las Alcantarillas.

A partir del año 2000 pone en práctica el esquema de taller “El movimiento, síntesis de la expresión escénica”, hoy “La presencia, esencia del presente”. Taller que imparte en: Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Colombia; Centro Nacional de Investigación de la Danza “José Limón”, Escuela de Teatro ARGOS, Escuela de Arte Teatral INBA, Diplomado de Formación Continua INBA, Casa del Teatro, CONACULTA, Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, Festival de Monólogos de Coahuila, Diplomado en Actuación “El actor integral”, Oaxaca; Centro Cultural Helénico, Centro de Capacitación Teatral de Mérida, Yucatán; Festival “Escena Contemporánea”, Madrid, España; Festival BAD de Bilbao, España; Facultad de Danza de la UV, Diplomado Teatro del Cuerpo, Centro Universitario de Teatro, UNAM.

El Gesto Escénico es un laboratorio escénico que realiza con Jessica Sandoval, en coordinación con el Diplomado Teatro del Cuerpo. En Senegal, África, realiza el montaje POFTON con 16 artistas escénicos senegaleses y con este espectáculo realiza una exitosa gira por Senegal y Gambia. Llevó a cabo la dirección escénica de Impresiones de Ánimo y actualmente se encuentra en temporada con “TOM PAIN, una obra basada en nada” bajo la dirección de Alberto Villareal, y está preparando su nuevo espectáculo “La vida muda”.

Dirigido a: Artistas escénicos profesionales y/o alumnos avanzados.

Fechas y horarios: Jueves 21 y viernes 22 de 14:30 a 18:00 horas; sábado 23 y domingo 24 de 10:00 a 15:00 horas

Lugar: Escuela de danza contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Requisitos: Enviar resumen curricular y carta de motivos a través del correo: lugardeloscuerpospoeticos@gmail.com con atención a Eugenia Vargas

Informes e inscripciones: en los teléfonos 56.06.48.01 (por la noche); en el 044.55.16.56.00.20 y 044 55 40 29 10 75 ; y a través del correo: lugardeloscuerpospoeticos@gmail.com

*** Entrada gratuita. Cupo limitado a 15 personas ***

Más información sobre el proyecto "El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos" , disponible en:

http://lugardeloscuerpospoeticos.blogspot.com www.elsuenodelamuerte.com

* Nota: este taller forma parte del proyecto "El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos", Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, 2008.

sobre el Taller presencia, impulso y energía

Fue una gran satisfacción haber sido parte de una experiencia tan deslumbrante, y lo defino de esta manera pues durante el proceso de trabajo en el taller, aquella llama que se encendió en un principio deslumbró un camino que, en mi caso, parecía alejarse de mis pasos.

Durante el ritual de peticiones, que fue un lazo que nos mantuvo cercanos a nuestra individualidad para partir a lo colectivo en el acto de compartir sin prejuicio, logre redescubrir el factor importante que también mueve al ser humano y al artista: la percepción.

Creo que logré entablar una comunicación con mi organismo a partir de el proceso de movimiento, desde el centro de mi cuerpo hasta cada una de sus partes sin dejar de lado la conciencia y el estado perceptivo que se despierta después de despojarnos de la cotidianidad.

Los ritmos de la energía también fueron un elemento que redefinió mi búsqueda del centro y al mismo tiempo la desinhibición en el movimiento, rompiendo con las técnicas para explorar en lo primitivo, precisamente en la búsqueda del impulso. El periné fue el hilo conductor en todos los sentidos. El trabajo del centro, que yo lo defino como un cosmos que resuena en nuestro interior, fue la parte esencial del trabajo,

Durante el trabajo de improvisación, donde nuestra principal tarea era amalgamar la serie de ejercicios que realizamos durante las clases, fue gratificante ser espectador de una que mis compañeros crearon. La comunicación que entablaron fue excepcional. Creo que fue un claro ejemplo de trabajo de percepción a partir del movimiento físico y del movimiento interno: orgánico, emotivo y mental, pero sobre todo del trabajo del cosmos que abrió sus puertas hacia los que estábamos en ese momento expectantes y que de alguna forma nos volvimos participes.

El taller le dio fuerzas a mi pasión por el arte.

Las experiencias adquiridas sin duda han refrescado otras experiencias y al mismo tiempo he tomado nuevos impulsos para continuar en éste camino.

Arturo Vega
07/04/09

Taller IV Danza Butoh

EL LABORATORIO ESCÉNICO DANZA TEATRO RITUAL

invita

"El Lugar de los cuerpos poéticos"*

-una reflexión práctica alrededor de la presencia escénica -

Taller IV: “ D A N Z A B U T O H”

Impartido por: Diego Piñón

24, 25 y 26 de Abril de 2009

“Asumo la danza butoh como un acto íntimo que me puede acercar a las múltiples realidades de mi entorno, a los seres y energías que me circundan dentro o fuera de un escenario. Es un intento por conectar el interior del ser, mi universo personal, frente a otro aún mayor, de donde puede surgir el acto creativo”. Diego Piñón.

(Basado en técnicas de Butoh bajo una perspectiva que involucra diversas formas de exploración corporal, sensorial y emocional).

El butoh propone volverse un creador de formas y sutilezas corporales, creando una dramaturgia personal. El butoh está basado en el reencuentro simbólico con el origen de nuestro ser ancestral, con la reconexión de nuestros impulsos, instintos e intuición.

En palabras del maestro japonés Kazuo Ohno “el butoh se ha engendrado para que cada bailarín o actor descubra en su interior un camino personal de recuperación y evolución energética a través de la expresividad de su alma”.

Diego Piñón

Inició el estudio de la energía humana y sus manifestaciones a través de un proceso de autoconocimiento en el Instituto Reich de México. En 1982 entra en contacto con agrupaciones como: el ballet de las palmas de gran canaria, el Roy Hart Teather, el Odin Theater, el Teatro Tascabile, y el grupo Cuatro Tablas de Perú.

A partir de 1987 incorpora a su trabajo escénico el butoh japonés, o con la maestra Natsu Nakajima. Fue invitado a Japón por el maestro Min Tanaka y forma parte del grupo Maijuku bailando en la pieza The Ancient Woman. Ha participado como bailarín e impartido cursos en distintos festivales e instituciones nacionales e internacionales. Ha estado en Japón, Estados Unidos, España, Francia y Canadá.

En 2001 fundó el Centro de Danza Butoh Ritual Mexicano en el estado de Michoacán,y en 2002 fue apoyado por el Fonca en torno a este centro. En el 2003 fue seleccionado para el Primer Encuentro Internacional “México Puerta de las Américas”. En el año 2005 recibió la beca de intérprete de danza por parte del Fonca y a lo largo del 2006 realizó una serie de talleres, conferencias y presentaciones.

Propósitos del taller:

a) Expandir la energía personal a través de la apertura corporal, de la conducción energética y provocación sensorial, poniendo en juego la sensibilidad, percepción, imaginación y el universo cultural de cada participante.
b) Recuperar elementos esenciales del rito como un acto generador de energía colectiva, que permita la creatividad y el intercambio energético en los participantes.

Aspectos a desarrollar:

1. Conciencia corporal

2. Apertura de centros energéticos

3. Dinámicas de energetización y regeneración

4. Manejo de energía personal y colectiva

5. Estimulación imaginativa

6. Entrenamiento de la sensibilidad

7. Energía extraordinaria y su expansión

8. Expresión creativa, personal y colectiva

9. Exploración e improvisación desde universos personales

10. Composición y montaje escénico desde una perspectiva orgánica

Dirigido a: Artistas escénicos profesionales y/o alumnos avanzados.

Fechas y horarios:

Salón de ensayos de la dirección de danza de la UNAM: Viernes 24 de abril 9:00 a 18:00 hrs. y Domingo 26 de abril 9:00 a 18:00 hrs

Salón de ensayo en la Sala Miguel Covarrubias: Sábado 25 de abril 11:00 a 20:00 hrs

Lugar: Salón de ensayos de la Sala Miguel Covarrubias y de la dirección de danza de la UNAM (Insurgrntes Sur 3000, Centro Cultural Universitario).

* Nota: este taller forma parte del proyecto "El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos", Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, 2008.

Taller III:"Presencia, impulso y energía"

EL LABORATORIO ESCÉNICO DANZA TEATRO RITUAL y

EL CENTRO NACIONAL DE INVESTIGACIÓN, DOCUMENTACIÓN E INFORMACIÓN DE LA DANZA “JOSÉ LIMÓN”

invitan a

"El Lugar de los cuerpos poéticos"*

-una reflexión práctica alrededor de la presencia escénica -

Taller III: “PRESENCIA, IMPULSO Y ENERGÍA”

Impartido por: Eugenia Vargas

19, 20, 21 y 22 de marzo de 2009

Eugenia Vargas, bailarina, coreógrafa y docente. Directora desde 2004, del grupo Laboratorio Escénico danza-teatro ritual. En 2007 es apoyada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, para asistir al Encuentro Internacional de Danza Butoh y Danza Contemporánea “Ex…it 07”, en Bröelin, Alemania. Representante del Colegio de Movimiento de la Licenciatura en Arte Dramático, del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo de 2004 a 2007. Actualmente imparte el Taller Experimental de Danza Butoh en los Talleres Libres de la UNAM.

Objetivo: Desarrollar en artistas escénicos su presencia y energía, a través del encuentro con diversas técnicas de movimiento, donde se revisarán elementos de conciencia corporal, además de trabajar con Meditaciones Dinámicas, Análisis de Movimiento Laban y herramientas de composición y expresión corporal, ejercitando la afinación de la escucha, el estado de alerta, la fidelidad al impulso, la entrega al flujo energético, la dinámica y la resonancia del ser en el tiempo y el espacio.

Dirigido a: Artistas escénicos profesionales y/o alumnos avanzados.

Fechas y horarios: Jueves 19 y viernes 20 de 16:00 a 20:00 horas; sábado 21 y domingo 22 de 10:00 a 14:00 horas

Lugar: Salón de Usos Múltiples del Cenidi Danza “José Limón”, 3er. piso de la Torre de Investigación del Cenart. Ubicado en Av. Churubusco esquina calzada de Tlalpan.

Requisitos: Entregar resumen curricular y carta de motivos a través del correo: lugardeloscuerpospoeticos@gmail.com con atención a Eugenia Vargas y en el Cenidi-Danza “José Limón”

Informes e inscripciones: en los teléfonos 56.06.48.01 (por la noche); en el 044.55.16.56.00.20 y 044 55 40 29 10 75 ; y a través del correo: lugardeloscuerpospoeticos@gmail.com

Informes en el Cenart: Mtra. Lourdes Lecona, Coordinadora de Difusión e Información del Cenidi-Danza “José Limón”. Teléfono 41 55 00 00 extensión 1058, 1064 y 1072.

*** Entrada gratuita. Cupo limitado a 15 personas ***

Más información sobre el proyecto "El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos" , disponible en:

http://lugardeloscuerpospoeticos.blogspot.com www.elsuenodelamuerte.com

* Nota: este taller forma parte del proyecto "El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos", Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, 2008.

"La voz humana desencadenada"

por Eugenia Vargas

Del jueves 19 al domingo 22 de febrero, Indira Pensado impartió el taller "La voz humana desencadenada", alrededor de ella nos reunimos una fauna diversa e interesante - directores escénicos, bailarines, actores, actrices, un músico, coreógrafos y una performancera - en total 23 personas trabajando con su cuerpo y su voz.

Indira comenzó preguntándonos qué es la voz.... es aire y al aire le fascina moverse en el espacio.... sin duda los cuatro días del taller nos movimos y conmovimos de múltiples maneras. Fuimos testigos, por ejemplo, del canto desgarrado de Irene Martínez que en su lección de canto, en la que todos participamos, aprendimos a quebrar la voz y también a "abrir el paragüas que está en el cráneo" para dar un salto y escalar a una dimensión de agudos poco explorada (cuando creemos que hemos llegado al límite, se puede dar un salto y entrar a otro nivel donde la voz sigue y sigue escalando, sólo es cuestión de permitírselo).

Indira nos condujo a las profundidades sonoras de nuestra voz, fuimos a nuestros abismos y a nuestras cumbres, cabalgando en la voz vertical - aquella que galopa en una línea ascendente y descendente.

Aprendimos, entre muchas otras cosas, a suspirar... ah... y es que desde el suspiro, aquella pequeña exhalación que nos aligera, se construye todo el universo sonoro. Y en verdad, suspirar trae un alivio corporal, una disposición anímica y mental.

Trabajamos con la imagen del lago - un lago lleno de seres vivos: peces, cocodrilos, serpientes, sapos, ninfas -, y al suspirar generamos una primera onda vibratoria que al expandirse mueve y conmueve el lago, conectándonos directamente con nuestras emociones y las voces de nuestro cuerpo...de nuestra alma.

El suspiro dispone desde un relajamiento, entendido no como laxitud ni colapsamiento, sino como un estado de alerta donde hay un gasto energético justo, sin tensiones que paralicen el flujo orgánico de la voz y el cuerpo.

Vimos que cuando tratamos de fingir un suspiro, no más no sale y que el suspiro y la verdad escénica están íntimamente ligadas. No podemos actuar un suspiro, así como tampoco podemos fingir que somos y estamos en escena. La contundencia de la verdad siempre sale a flote.

Por ello, entrenar nuestra presencia escénica desde algo tan pequeño y sutil como es el supiro, me pareció fascinante, por eso los aliento a que practiquemos más este dulce exhalar.

Por último, quiero compartir una de las muchas frases que Indira nos dijo "La voz es el músculo del alma, por eso los invito a que ejerzan su derecho a cantar, a decir, a nombrar..."

Febrero 2009

Taller II: “La voz humana desencadenada”

El Laboratorio Escénico Danza Teatro Ritual
invita a
"El Lugar de los cuerpos poéticos"
-una reflexión práctica alrededor de la presencia escénica -

Taller II: “La voz humana desencadenada”
Impartido por Indira Pensado*

El propósito del taller es el de ir a los lindes de la actoralidad y la expresión humana a través de la voz, es la provocación de vivencias que propicien por un lado la ampliación de los registros cotidianos, tanto de alturas como intensidades, el uso de resonadores y elementos rítmicos, como potenciar la creatividad total del actor partiendo de su cuerpo.

Se trata de profundidades. El trabajo de la voz en el cuerpo implica el contacto con regiones inexploradas del ser, provocando un alto desarrollo expresivo en los participantes.

Las sesiones buscan la reconexión de la voz y la escucha en movimiento, con los impulsos primarios imaginativos y viscerales, al igual que estructurar un entrenamiento que pueda ser codificado para situaciones creativas específicas.

Objetivos:
- Estimular la escucha atenta.
- Integrar la voz al movimiento.
- Propiciar una serie de vivencias creativas y locas de composición sonora.
- Despertar a partir del juego las voces apagadas del ser.
- Incitar al participante a continuar con la exploración de su voz.
- Permitir vivencias de placer sonoro.

Dirigido a: artistas escénicos profesionales y estudiantes avanzados.
Lugar: Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli (Periférico Sur 5141, Col. Isidro Fabela, a un costado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia; el metro más cercano es Universidad).
Fechas y horarios: Jueves 19 y Viernes 20 de febrero, de 14:30 a 18:00 hrs; Sábado 21 y Domingo 22 de 10:00 a 14:00 hrs.
Informes e inscripciones: en los teléfonos 56.06.48.01 y 044.55.16.56.00.20 y en el correo: lugardeloscuerpospoeticos@gmail.com
Requisitos: enviar carta de motivos y resumen curricular a lugardeloscuerpospoeticos@gmail.com

*** Entrada gratuita. Cupo limitado ***

Nota: este taller forma parte del proyecto "El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos", apoyado por el Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, FONCA 2008.

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INDIRA PENSADO*
* Becaria FONCA Creadores Escénicos 2008-2009

Es licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde tomó cursos de actuación con el Maestro Héctor Mendoza y de dirección con el Maestro Ludwik Margules.

Como actriz ha participado en múltiples obras dirigida por Mauricio Jiménez, Sandra Félix, Diego Piñón y Alicia Martínez, entre otros.

Ha tomado cursos de perfeccionamiento actoral con Vicente Revuelta, Yoshi Oida y Ludwik Margules. Asimismo ha desarrollado entrenamiento rítmico con Rubén Segal; y el entrenamiento corporal basado en la danza Butoh con Diego Piñón, desde 1995.

Su formación vocal comienza con el taller La voz desencadenada impartido por Kozana Lucca del Roy Hart Theatre, gracias a quien desarrolla el método de enseñanza vocal que imparte. Posteriormente ha participado en el taller de Formación Vocal Intensiva, en el Roy Hart International Center impartido por David Goldsworthy, Derek Rosignol, Judy Wilson y Ane Marie Letron; el taller de Teatro coreográfico y voz impartido por Enrique Pardo y Linda Wise del Pantheatre de París; cantos armónicos con Robert Schwendeman y la formación vocal de Maria Huesca y Anne Hegee.

Ha realizado la asesoría vocal de los montajes Mil noches y una noche, dirigida por Rodolfo Obregón, En la casa de la sal, y la Tempestad dirigidas por Alicia Martínez, Autoconfesión, unipersonal de Gerardo Trejoluna dirigido por Rubén Ortiz, Gaudeamus desde México de Jean Frederik Chevalier, El Motel de los Destinos Cruzados escrita y dirigida por Luis Mario Moncada; y el diseño sonoro de El péndulo del mundo, dirigida por Alicia Martínez.

Actualmente participa en el grupo Sonvoces, Laboratorio de Investigación Vocal, junto con Miguel Alonso y Carmen Mastache, proporciona entrenamiento vocal al montaje: La vida muda de Gerardo Trejoluna; imparte clases de voz en el Centro Morelense de las Artes como parte de la licenciatura de teatro; así como el Dragón de Jade dentro del proyecto El dragón y la rueca, laboratorio escénico que coordina Susana Frank, en Cuernavaca, Morelos; y estudia música y piano en el Desarrollo Integral Musical DIM.

Más información disponible en : http://www.crastchep.blogspot.com/