18/12/09
26/11/09
DESMONTAJES
El Laboratorio Escénico danza teatro ritual,
bajo la dirección de Eugenia Vargas, invita a los
D E S M O N T A J E S
de su más reciente espectáculo escénico:
"El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos. Cuatro soliloquios alrededor de Pizarnik".
VIERNES 27 DE NOVIEMBRE, 17 HORAS
Aula Teatro Espacio Múltiple "Rodolfo Usigli"
Facultad de Filosofía y Letras en la UNAM
(metro UNAM)
MIÉRCOLES 9 DE DICIEMBRE, 10 HORAS
Centro de Investigación Coreográfica, CICO
Plaza de la República #31, col. Tabacalera
(metro Revolución)
Informes en los teléfonos: 04455.4029.1075 y 04455.16560020
ENTRADA LIBRE
3/10/09
3/8/09
Taller V/ El Lugar de los Cuerpos Poéticos
Taller V: “LA PRESENCIA-ESCENCIA DEL PRESENTE”
Impartido por: Gerardo Trejoluna
Fotografías:©Laura Zermeño
11/6/09
10/6/09
9/6/09
Presencia, impulso y energía / Taller III
Presencia, impulso y energía / Taller III Impartido por Eugenia Vargas / Parte I
Fotgrafías: ©Gloria Minauro / escénica 7
27/5/09
La voz humana Desencadenada / Parte II
La segunda parte de fotos de la Voz Humana Desencandenada de la Maestra Indira Pensado
Fotos:©Gloria Minauro / escenica 7
La voz humana Desencadenada / Parte I
Bueno finalmente fotos del Taller II: La voz Humana de la Maestra; Indira Pensado, espero que les gusten
Fotos:©Gloria Minauro / escenica 7
8/5/09
EL LABORATORIO ESCÉNICO DANZA TEATRO RITUAL
invita a
"El Lugar de los cuerpos poéticos"*
-una reflexión práctica alrededor de la presencia escénica -
Taller V: “LA PRESENCIA-ESCENCIA DEL PRESENTE”
Impartido por: Gerardo Trejoluna
21, 22, 23 y 24 de mayo de 2009
Un cuerpo en escena tendrá trascendencia en tanto sea capaz de deslizar la mirada del espectador a otro posible enfoque de la realidad, no partiendo de una supuesta ficción, sino del misterio de la realidad misma. Un cuerpo en escena, observando la contundente relación espacio temporal que tiene con el espectador y su conciencia, quiere deslizar la mirada de éste hacia otras infinitas posibilidades de apreciar el misterio de la vida, gracias a la ancestral convención mágica del escenario.
Un cuerpo en escena debe reconectar al ser con el misterio del ser. Cambiar el querer decir por el querer hacer y aprender a ser haciendo. Volver a confiar en sus impulsos vitales y ser consciente de que el aquí y ahora es inevitable.
Objetivo:
Generar en el participante una reflexión personalizada en relación a sus razones para estar en el escenario, la diferencia (si la hay) entre su ser cotidiano y su ser artista escénico, los motivos por los cuales escoger un tipo de entrenamiento, la diferencia entre trabajar y funcionar, entre concepto y realidad, además de ofrecer algunas herramientas para entender y utilizar la dramaturgia personal.
Gerardo Trejoluna
Como actor algunos de sus montajes más recientes son Becket o el Honor de Dios, Un hombre es un hombre, Autoconfesión, Gaudeamus desde México y Antígona. Como facilitador en 1995 - 98, imparte clases de movimiento y concientización corporal en el CAPDEC - ANDA. En 1995, se encarga del entrenamiento de actores de la Compañía Nacional de Teatro, Compañía de Teatro de la UAM. En 1996, Teatro de Arena; 1998, Becket o el Honor de Dios; 1999, Galaor y Encuentro en el Parque Peligroso; 2001, Alicia en el País de las Alcantarillas.
A partir del año 2000 pone en práctica el esquema de taller “El movimiento, síntesis de la expresión escénica”, hoy “La presencia, esencia del presente”. Taller que imparte en: Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, Colombia; Centro Nacional de Investigación de la Danza “José Limón”, Escuela de Teatro ARGOS, Escuela de Arte Teatral INBA, Diplomado de Formación Continua INBA, Casa del Teatro, CONACULTA, Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, Festival de Monólogos de Coahuila, Diplomado en Actuación “El actor integral”, Oaxaca; Centro Cultural Helénico, Centro de Capacitación Teatral de Mérida, Yucatán; Festival “Escena Contemporánea”, Madrid, España; Festival BAD de Bilbao, España; Facultad de Danza de la UV, Diplomado Teatro del Cuerpo, Centro Universitario de Teatro, UNAM.
El Gesto Escénico es un laboratorio escénico que realiza con Jessica Sandoval, en coordinación con el Diplomado Teatro del Cuerpo. En Senegal, África, realiza el montaje POFTON con 16 artistas escénicos senegaleses y con este espectáculo realiza una exitosa gira por Senegal y Gambia. Llevó a cabo la dirección escénica de Impresiones de Ánimo y actualmente se encuentra en temporada con “TOM PAIN, una obra basada en nada” bajo la dirección de Alberto Villareal, y está preparando su nuevo espectáculo “La vida muda”.
Dirigido a: Artistas escénicos profesionales y/o alumnos avanzados.
Fechas y horarios: Jueves 21 y viernes 22 de 14:30 a 18:00 horas; sábado 23 y domingo 24 de 10:00 a 15:00 horas
Lugar: Escuela de danza contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli.
Requisitos: Enviar resumen curricular y carta de motivos a través del correo: lugardeloscuerpospoeticos@gmail.com con atención a Eugenia Vargas
Informes e inscripciones: en los teléfonos 56.06.48.01 (por la noche); en el 044.55.16.56.00.20 y 044 55 40 29 10 75 ; y a través del correo: lugardeloscuerpospoeticos@gmail.com
*** Entrada gratuita. Cupo limitado a 15 personas ***
Más información sobre el proyecto "El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos" , disponible en:
http://lugardeloscuerpospoeticos.blogspot.com www.elsuenodelamuerte.com
* Nota: este taller forma parte del proyecto "El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos", Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, 2008.
7/5/09
Taller Danza Butoh
Taller IV Danza Butoh / Verónica Cristiani
15/4/09
sobre el Taller presencia, impulso y energía
Durante el ritual de peticiones, que fue un lazo que nos mantuvo cercanos a nuestra individualidad para partir a lo colectivo en el acto de compartir sin prejuicio, logre redescubrir el factor importante que también mueve al ser humano y al artista: la percepción.
Creo que logré entablar una comunicación con mi organismo a partir de el proceso de movimiento, desde el centro de mi cuerpo hasta cada una de sus partes sin dejar de lado la conciencia y el estado perceptivo que se despierta después de despojarnos de la cotidianidad.
Los ritmos de la energía también fueron un elemento que redefinió mi búsqueda del centro y al mismo tiempo la desinhibición en el movimiento, rompiendo con las técnicas para explorar en lo primitivo, precisamente en la búsqueda del impulso. El periné fue el hilo conductor en todos los sentidos. El trabajo del centro, que yo lo defino como un cosmos que resuena en nuestro interior, fue la parte esencial del trabajo,
Durante el trabajo de improvisación, donde nuestra principal tarea era amalgamar la serie de ejercicios que realizamos durante las clases, fue gratificante ser espectador de una que mis compañeros crearon. La comunicación que entablaron fue excepcional. Creo que fue un claro ejemplo de trabajo de percepción a partir del movimiento físico y del movimiento interno: orgánico, emotivo y mental, pero sobre todo del trabajo del cosmos que abrió sus puertas hacia los que estábamos en ese momento expectantes y que de alguna forma nos volvimos participes.
El taller le dio fuerzas a mi pasión por el arte.
Las experiencias adquiridas sin duda han refrescado otras experiencias y al mismo tiempo he tomado nuevos impulsos para continuar en éste camino.
07/04/09
7/4/09
Taller IV Danza Butoh
EL LABORATORIO ESCÉNICO DANZA TEATRO RITUAL
invita
"El Lugar de los cuerpos poéticos"*
-una reflexión práctica alrededor de la presencia escénica -
Taller IV: “ D A N Z A B U T O H”
Impartido por: Diego Piñón
24, 25 y 26 de Abril de 2009
“Asumo la danza butoh como un acto íntimo que me puede acercar a las múltiples realidades de mi entorno, a los seres y energías que me circundan dentro o fuera de un escenario. Es un intento por conectar el interior del ser, mi universo personal, frente a otro aún mayor, de donde puede surgir el acto creativo”. Diego Piñón.
(Basado en técnicas de Butoh bajo una perspectiva que involucra diversas formas de exploración corporal, sensorial y emocional).
El butoh propone volverse un creador de formas y sutilezas corporales, creando una dramaturgia personal. El butoh está basado en el reencuentro simbólico con el origen de nuestro ser ancestral, con la reconexión de nuestros impulsos, instintos e intuición.
En palabras del maestro japonés Kazuo Ohno “el butoh se ha engendrado para que cada bailarín o actor descubra en su interior un camino personal de recuperación y evolución energética a través de la expresividad de su alma”.
Diego Piñón
Inició el estudio de la energía humana y sus manifestaciones a través de un proceso de autoconocimiento en el Instituto Reich de México. En 1982 entra en contacto con agrupaciones como: el ballet de las palmas de gran canaria, el Roy Hart Teather, el Odin Theater, el Teatro Tascabile, y el grupo Cuatro Tablas de Perú.
A partir de 1987 incorpora a su trabajo escénico el butoh japonés, o con la maestra Natsu Nakajima. Fue invitado a Japón por el maestro Min Tanaka y forma parte del grupo Maijuku bailando en la pieza The Ancient Woman. Ha participado como bailarín e impartido cursos en distintos festivales e instituciones nacionales e internacionales. Ha estado en Japón, Estados Unidos, España, Francia y Canadá.
En 2001 fundó el Centro de Danza Butoh Ritual Mexicano en el estado de Michoacán,y en 2002 fue apoyado por el Fonca en torno a este centro. En el 2003 fue seleccionado para el Primer Encuentro Internacional “México Puerta de las Américas”. En el año 2005 recibió la beca de intérprete de danza por parte del Fonca y a lo largo del 2006 realizó una serie de talleres, conferencias y presentaciones.
Propósitos del taller:
b) Recuperar elementos esenciales del rito como un acto generador de energía colectiva, que permita la creatividad y el intercambio energético en los participantes.
Aspectos a desarrollar:
1. Conciencia corporal
2. Apertura de centros energéticos
3. Dinámicas de energetización y regeneración
4. Manejo de energía personal y colectiva
5. Estimulación imaginativa
6. Entrenamiento de la sensibilidad
7. Energía extraordinaria y su expansión
8. Expresión creativa, personal y colectiva
9. Exploración e improvisación desde universos personales
10. Composición y montaje escénico desde una perspectiva orgánica
Dirigido a: Artistas escénicos profesionales y/o alumnos avanzados.
Fechas y horarios:
Salón de ensayos de la dirección de danza de la UNAM: Viernes 24 de abril 9:00 a 18:00 hrs. y Domingo 26 de abril 9:00 a 18:00 hrs
Salón de ensayo en la Sala Miguel Covarrubias: Sábado 25 de abril 11:00 a 20:00 hrs
Lugar: Salón de ensayos de la Sala Miguel Covarrubias y de la dirección de danza de la UNAM (Insurgrntes Sur 3000, Centro Cultural Universitario).
* Nota: este taller forma parte del proyecto "El sueño de la muerte o el lugar de los cuerpos poéticos", Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, 2008.
1/4/09
Reflexiones a partir del taller “Presencia, impulso y energía” Impartido por Eugenia Vargas
El terreno común en donde coincidió mi trabajo corporal como actriz y como bailarina fue el uso del centro. Pude identificar sensaciones comunes: es el centro desde donde surgen la voz y las emociones; es también el que da estabilidad, peso y agilidad. Además, el centro es el que se comunica con el otro, el que entabla relaciones.
Durante el taller trabajamos el centro partiendo del periné y también el vientre y el sacro, como una esfera interna que abarca el espacio de la cadera. El centro, supongo, no sólo es un concepto de trabajo físico, aunque creo necesario partir de sensaciones muy concretas –como la contracción y relajamiento del periné o el movimiento ondulatorio del vientre en el piso- que involucran, a medida que se trabaja, otros aspectos de nosotros como el emotivo, el psíquico y el simbólico.
El uso del centro me hace pensar en su relación con el poder y en su orden arquetípico en los trabajos de Jung. Gabriel Weisz en Dioses de la peste afirma: “En la profundidad de la matriz se traza el origen de la vida y como tal es un terreno de poder”.
En mi experiencia, más allá del orden simbólico y arquetípico, el uso del centro lo vivo como el poder de controlar mi cuerpo, de dirigirlo y de darle estabilidad. Además, el poder como sensación de aplomo, como fuerza, como origen de energía, como arraigo.
Sé que lo que descubrí del centro durante el taller es sólo una parte. Creo que es un tema sobre el cual el bailarín y el actor pueden indagar en su trabajo diario y personal. Es un material para “darle vueltas” por un buen rato.
Con respecto a mi petición concedida: el abrir espacios, el taller fue un lugar para limpiar la rutina del entrenamiento. Más de una ocasión he sentido el peligro de que el entrenamiento resulte enajenante, de que deje de ser un espacio de indagación y crecimiento y se convierta en una actividad divorciada de mis intereses más profundos. Considero imprescindible buscar momentos para dejar la rutina y purgarse. Tomar aire y que nuestro quehacer retome sentido. El taller fue un espacio de trabajo sin prejuicios y sin presiones, ni externas ni internas, que permitió estar consigo mismo a cada uno y compartirse con los otros.
Laura Ruiz Mondragón / marzo 2009